Concert du dimanche 15 février 2026                                               en l’église Saint-Germain de  Soisy-sous-Montmorency. C’est    un    dimanche    après-midi    maussade    :    vent    et    pluie    encerclent    l’église    Saint-Germain    de    Soisy-sous- Montmorency.   Mais   à   14   heures,   l’église   est   ouverte,   éclairée   par   les   bons   soins   d’une   chaleureuse   responsable   de l’équipe   paroissiale. A   l’intérieur,   les   lumières   brillent,   les   chanteurs   arrivent   à   tour   de   rôle   et   tous   se   préparent.   La pianiste   Qianqian   Zhang-Gaudin   s’installe   devant   le   clavier,   côté   cour   ;   les   deux   jeunes   solistes   prennent   leurs marques.   Puis   les   choristes   du   Chœur   de   la Vallée   de   Montmorency   et   ceux   de   l’Ecole   de   Musique   et   de   Danse   de Bezons   se   mêlent   en   se   plaçant   graduellement   par   pupitres   devant   l’autel.   L’important   pour   chacune   et   chacun, comme   le   rappelle   avec   humour   Vincent   Bonzom,   c’est   surtout   de   regarder   le   chef   qui   dispensera   départs, inflexions,   multiples   signaux   invisibles   du   public   auquel   le   chef   tourne   le   dos.   C’est   l’heure   du   raccord,   de   la remise   en   mémoire   des   nuances,   intonations   et   autres   détails   sur   lesquels   repose   l’équilibre   de   l’ensemble.   Tout est prêt. Malgré les intempéries à l’extérieur, le public est au rendez-vous, à l’écoute de ce qui a lieu à l’intérieur. Le   concert   s’ouvre   avec   l’ Ave   Verum   Corpus   de   Mozart   (1756-1791),   motet   achevé   en   1791,   écrit   en   même   temps que   la   fin   de   La   flûte   enchantée,   six   mois   avant   le   décès   du   compositeur.   D’une   subtile   simplicité,   en   douceur,   le chant   coule   de   source   en   transportant   les   paroles   qui   placent   sans   emphase      au   centre   du   déroulé   le   rappel   de l’épreuve de la souffrance et de la mort sacrificielles du Christ. Remonter   le   temps   à   l’instant   :   c’est   en   abordant    Adoramus   te,   motet    de   Palestrina   (v.1525-1594)   que   le   chœur poursuit   sa   route,   mettant   en   lumière,   à   travers   un   style   fugué,   cette   strophe   contemplative,      souvent   chantée pendant   le   rituel   du   Chemin   de   croix.   Le   musicien   et   compositeur   —qui   porte   le   nom   de   la   ville   dont   il   est   issu—, a   d’abord   vraisemblablement   fait   partie   des   enfants   choristes   de   l’église   locale,   étudiant   la   musique   avant   de devenir   maitre   de   chapelle   dans   la   cathédrale   de   sa   ville   natale   et   plus   tard   maitre   de   chapelle   en   la   basilique Saint-Pierre   de   Rome.   Un   premier   recueil   de   ses   messes   en   latin   est   publié,   dans   la   nébuleuse   des   productions   de l’époque,   précédant   un   premier   livre   de   madrigaux,   avant   que   le   musicien-compositeur,   licencié   ne   retrouve,   au cours   d’une   période   agitée   et   destructrice,   la   place   de   maitre   de   chapelle   à   Saint-Jean   de   Latran   avant   son   retour en   la   basilique   de   Sainte-Marie-Majeure.   Son   premier   livre   de   motets   est   alors   publié,   vers   1563.   Palestrina   a composé environ 650 pièces musicales parmi lesquelles 400 motets. Comme   focus   intégrant   à   la   fois   un   texte   de   Shakespeare   (1564-1616),   la   musique   de   Roger   Quilter,   compositeur britannique   (1877-1953)   et   la   voix—basse—   du   jeune   Melwin   Loussouarn,   soliste   à   cet   endroit   du   concert, résonne   Come   away,   death,   l’un   des   trois   Shakespeare   songs         (1905)   :      la   mélodie   transporte   un   adieu   poignant   au souffle   de   la   vie   amoureuse,   laquelle   cependant   est   magnifiée   dans   l’expression   paradoxale   d’une   dernière   volonté liée   à   la   disparition   incluant,   musicalement   parlant,   la   pérennité   de   la   présence.   On   soulignera   ici,   l’intensité   de l’interprétation de Melwin Loussouarn, pour qui le chant fait visiblement corps avec la vie. Le voyage se poursuit. Parmi   les   multiples   déclinaisons   de   l’ Ave   Verum   Corpus   (1887) ,   celle   d’Elgar   (1857-1934)   est   incontournable. Edward   Elgar,   musicien   et   compositeur   britannique,   ne   fait   pas   partie   de   la   cohorte   des   compositeurs   issus   du sérail   mais   sa   passion   pour   la   musique,   sa   connaissance   concrète   du   violon   et   du   violoncelle,   ainsi   que   le   soutien de   son   épouse   l’aideront   à   traverser   les   relatifs   déserts   de   la   reconnaissance,   laquelle   entrera   en   vigueur   après   sa disparition.   Dans   l’intervalle,   il   affirmera   choix      et   créations   musicales   originaux   —redécouverts   assez   récemment — tout en affirmant une foi génératrice d’émotions liées à une spiritualité personnelle. Dans   le   sillage,   se   déploie   le   Locus   Iste   (1869)   de   Bruckner   (   1824-1896)   :      chantre   autrichien   d’une   musique complexe    et    parfois    décriée,    admirateur    de    Wagner,    tôt    reconnu    par    Mahler,    le    compositeur    atteint    de comptomanie   les   dernières   années   de   sa   vie,   a   vite   adopté   —   et   il   est   loin   d’être   le   seul   —   des   procédés   de composition   musicale   relevant   d’une   logique   mathématique.   Aux   neuf   symphonies   créées   viennent   s’ajouter d’autres   compositions   pour   orchestre,   des   cantates   profanes   et   des   œuvres   religieuses.   Le   motet   Locus   Iste   chanté a   capella   —   et   créé   à   Vienne   pour   l’inauguration   de   la   chapelle   votive   de   la   cathédrale   de   Linz   —   renvoie   à   la célébration   du   lieu   sacré,   en   appui   sur   un   élan   chromatique   et   sur   la   gravitation   des   voix   autour   du   passage   A   Deo factus est. Là   où   l’on   ne   l’attendait   pas,   résonne   le   Frühlingstraum   (1827)   de   Schubert   (   1797-1828)   :   c’est   Melwin Loussouarn   qui,   de   nouveau,   offre   avec   sensibilité   à   l’assemblée,   le   fameux   lied,   Rêve   de   printemps    écrit   par   le compositeur   un   an   avant   sa   disparition,   à   l’âge   de   31   ans.   Sur   un   poème   de   Müller,   auteur   des   Winterreise,   ce onzième   lied   relaie,   strophe   par   strophe,   l’évocation   désenchantée   d’un   univers   onirique   qui   progressivement   se brise    et    renvoie    à    la    solitude    du    voyageur    malgré    les    apparences    printanières    du    rêve    amoureux    évoqué simultanément.     Le   chœur,   subtilement   accompagné   par   Qianqian   Zhang-Gaudin   déroule   de   nouveau   le   fil   de   la   musique   sacrée avec   l’ Ave   Maria   de   Bach   (1685-1750)   et   Gounod   (1818-1893)   dans   une   version   polyphonique   d’Enrique   Igoa. Ecrit   par   Gounod   en   1853,   l’ Ave   Maria    qui   fut   d’abord   une   improvisation   sur   le   premier   prélude   du   premier   livre du   Clavecin   bien   tempéré    de   Jean-Sébastien   Bach   »   est   devenu   l’une   des   oeuvres   les   plus   souvent   interprétées   par de   nombreux   chœurs,   des   chanteuses   et   chanteurs   d’opéra   —   à   commencer   par   Caroline   Miolan-Carvalho   en 1854 — et par des chanteuses et chanteurs contemporains, de Bobby Mac Ferrin à Noa. Avec   Dona   la   pace,   Signore,   de   Dino   Stella   (1934-2022),   c’est   un   appel   à   la   paix   qui   est   relayé   à   travers   la   belle supplique   écrite   par   le   compositeur   italien,   lequel,   après   avoir   étudié   au   Conservatoire   Benedetto   Marcello   de Venise,    a    privilégié    la    composition    d’œuvres    vocales    sacrées,    enseignant    aussi    la    musique    dans    les    écoles publiques,   promouvant   le   développement   des   chorales   en   Vénétie   et   fondant   en   1999   l’Association   nationale   des choeurs liturgiques. Le   temps   de   Noël   est   encore   tout   frais   dans   les   mémoires   et   le   Chœur   reprend   El   Nacimiento,   célébration   vocale de   la   Nativité   selon   Ariel   Ramirez   (1921-2010),   déjà   donnée   à   Bezons   le   19   décembre   2025.   C’est   en   1963 qu’Ariel   Ramirez,   sur   des   paroles   de   Félix   Luna,   écrit   la   musique   de   Navidad   nuestra,   série   de   villancicos   — chants   de   Noël   —   dont   fait   partie   El   Nacimiento.   C’est   ainsi   qu’au   cours   du   voyage   soiséen,   la   tendresse   argentine s’exprime   en   espagnol,   portée   par   le   Chœur   et   par   l’émouvante   voix   du   jeune   ténor   Henry   Luis   Samuel   Zulueta qui étudie le chant avec Vincent Bonzom en l’Ecole de Musique et de Danse de Bezons. Si   les   150   ans   de   Carmen   ont   été   célébrés   en   2025,   le   double   clin   d’œil   à   Bizet   et   à   la   Saint-Valentin      trouve   sa place   au   beau   milieu   du   concert   avec   L’air   de   Ralph,   extrait   de   la   jolie   fille   de   Perth   (1867)   :   dans   cet   opéra,   écrit à   partir   d’un   roman   historique   homonyme   de Walter   Scott,   la   jeune   Catherine   est   courtisée   par   trois   soupirants   ;   le jeu   de   masques   et   d’affrontements   amoureux   est   classique   et   c’est   à   Melwin   Loussouarn   que   revient   le   bonheur   de chanter   avec   une   parfaite   aisance   l’ivresse   —   dans   tous   les   sens   du   terme   —   de   Ralph   l’apprenti   gantier   dans   le fameux   aria   :   «   Quand   la   flamme   de   l’amour/Brûle   l’âme   nuit   et   jour/   Pour   l’éteindre   /Quelquefois/Sans   me plaindre / Moi, je bois !/Je ris !/ Je chante !(…) », son interprétation déclenchant l’enthousiasme du public. Après   ce   rendez-vous   du   profane   et   du   sacré,   c’est   Vincent   Bonzom   qui   offre   —   comme   en   juin   2025   à   Bezons— son   Gantsevere   Deghas,   (2018)   œuvre   pour   violon   et   piano   —   lui-même   interprétant   au   violon,   accompagné   par Qianqian Zhang-Gaudin, une mélodie aux couleurs nostalgiques d’une Arménie intériorisée. Une   autre   déclinaison   de   l’ Ave   verum   Corpus,   motet    composé   par   Camille   Saint-Saëns   (1835-1921)   et   faisant partie   d’un   Oratorio   de   Noël,   enrichit   la   palette   du   jour   :   approche   douce,   changement   graduel   de   tonalité, crescendo   au   fil   de   l’évocation   du   sacrifice,   avec   pic   d’intensité   quand   est   signifiée   l’épreuve   de   la   mort   avant   la redescente   pianissimo   correspondant   à   l’ amen,   figurant   l’acceptation   —   autant   de   composants   pour   une   vision nouvelle du texte initial.    Le   Salve   Regina   (   v.1700)   motet    d’Antonio   Lotti,   maitre   vénitien   (1667-1740)   entraine   le   public   dans   le   sillage   de la    Mère    universelle,    figure    de    tendresse    et    de    miséricorde    dessinée    à    travers        une    composition    fuguée, particulièrement subtile et harmonieuse. Quittant   les   hauteurs   baroques,   le   chœur   se   retrouve   sur   la   route   de   The    Wayfaring   stranger   :   folk   song,   ou   gospel, ce   chant   (fin   19 ème siècle)   d’origine   afro-américaine,   interprété   par   de   nombreux   chanteurs   —   parmi   lesquels   Joan Baez—   met   en   évidence   l’exil   du   voyageur   étranger   à   un   monde   de   misère   et   de   chagrin,   prêt   à   quitter   les lourdeurs   terrestres   pour   retrouver   les   siens   dans   un   autre   monde.   La   ferveur   des   choristes,   attisée   par   la   direction de Vincent Bonzom, rejoint l’espace des negro spirituals. En   reprenant   Signore   delle   cime   (1958)   de   Giuseppe   de   Marzi   —   compositeur,   organiste   et   chef   de   chœur   italien, né   en   1935—,   déjà   interprété   en   janvier   2025   à   Bezons   et   à   Montmorency   puis   chanté   au   cours   des   hommages rendus   à Annick   et   Catherine,   choristes   disparues   en   2025,   le   chœur   a   développé   une   grande   émotion,   en   lien   avec les   événements   comme   avec   l’intention   du   compositeur      :   en   effet,      Signore   delle   cime,      composé   en   1958 ,   Bepi (surnom   de   Giuseppe)   rend   hommage   à   son   ami,   l’autre   Bepi   —   Bepi   Bertagnoli,   partisan   du   Fuoco   —,   emporté en   1951   à   28   ans   par   une   avalanche   près   des   sommets   du   haut   Valchiampo.   Depuis   la   disparition   de   l’ami alpiniste,   la   musique   du   Seigneur   des   cimes,   simple   et   profonde,   rassemble   au   cœur   du   partage   ceux   qui   chantent, ceux qui écoutent et ceux qui espèrent. Enfin,   c’est   avec   le   Cantate   Domino   du   compositeur   et   musicien   Karl   Jenkins   (1944-),   «   chant   du   sanctuaire   » extrait   de   l’album   Motets   (2014),   qu’ont   fusé    les   inoubliables   élans   chromatiques   et   jubilatoires   de   la   célèbre musique   liée   ici   à   un   texte   de   louange,   célébrant   a   cappella   le   champ   intemporel   de   la   musique   sacrée   et   le   plaisir de chanter ensemble. Le   public   ravi   a   offert   aux   chanteurs   et   musiciens   une   «   standing   ovation   »   et   c’est   dans   la   joie   qu’en   rappel   a résonné   de   nouveau   le   Cantate   Domino.   La   responsable   paroissiale   a   tenu   à   remercier   vivement   celles   et   ceux   qui ont, par le chant, transformé en lumière la grisaille du jour. Christine ESCHENBRENNER, le 22 février 2026.